伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）
从Victoria & Albert博物馆(简称V&A)的名字不难看出其与英国皇室之间千丝万缕的联系。V&A博物馆起源于“日不落帝国”时代的缔造者英女王Victoria和她的丈夫Albert。1852年,Victoria女王的丈夫Albert亲王领导策划了盛况空前的万国工业博览会，随后便兴建了V&A用来陈列当代名师的杰出设计，其中包括大量与生活息息相关的艺术品和服饰。2003年它还被评为“欧洲最佳博物馆”。
图：Victoria & Albert博物馆外景
寻找生活热点 艺术展览不再枯燥无趣
V&A是全世界以“应用以及装饰艺术”为主题的博物馆中规模最大的一座，上至希腊罗马时期的雕塑，中世纪宗教，下至当代服装、建筑、平面设计等无所不包。然而它的精彩之处在于特殊主体的策展，能够以敏锐的市场嗅觉，准确地找出观众感兴趣的题材进行策展，而且对当代设计展览的规划也相当深入，因此能成功吸引观众，同时维持高水准的“品牌”形象。当贝克汉姆穿起裙子变成头条新闻，不久后V&A就推出了“男人与裙摆”特展。最近, 为了纪念英国本土天才设计师Alexander McQueen, 盛况空前的“Alexander McQueen:野性之美”回顾展也在博物馆中如火如荼地进行中。
为了纪念去世的英国天才设计师AlexanderMcQueen，在设计师的家乡伦敦V&A博物馆举行了盛况空前的 “Alexander McQueen: Savage Beauty（亚历山大麦昆：野性之美）”回顾展，重现其精彩设计。
收藏范冰冰龙袍“东方祥云”
2012年3月12日，英国V&A博物馆永久典藏中国设计师劳伦斯·许所设计的龙袍。该龙袍曾被范冰冰在参加戛纳国际电影节时穿戴。作为世界著名的艺术博物馆，V&A对范冰冰这身“戛纳战袍”垂爱有加，工作人员在得知龙袍已经被杜莎夫人蜡像馆收藏，而其设计者劳伦斯·许工作室还有一件升级版龙袍之后，该馆表示了收藏这件作品的强烈愿望。该作品于3月15日完成交接手续。
室内装修与摆设灵感和创意的结合
踏入V&A博物馆的那一刻，你将毋庸置疑地感受到自己走进了一个充满灵感和创新的世界。几乎涉及到每个国家的每个时期的诡异物件，富丽堂皇而经典的英国维多利亚式的装修，而这些仅仅是V&A所能带给你的惊喜的一部分。
V&A主要入口处彩色的玻璃雕塑从大堂巨大的穹顶上倾泻而下。
图：博物馆内部的屋顶设计
图：金碧辉煌的二楼入口处景象
馆内陈列的由苏格兰雕塑家MacDonald（1799-1879）创作的Monument to Emily Georgiana纪念碑。Winchelsea and Nottingham伯爵夫人Emily Georgiana（1846-1932）出身英国贵族，她的父亲是王室贵族（William Craven, 2ndEarl of Craven）。刻在纪念碑上的墓志铭为一首小诗，是夫人死前为了能给自己的丈夫带来安慰而写下的。
世界首家博物馆餐厅
逛完价值连城的精美展品后，可千万别错过馆内已有上百年历史的V&A Café。V&A Café是由三个房间组成的：Morris, Gamble和Poynter，都以他们的设计者命名。这些美丽的房间饰以花砖墙，彩色玻璃和彩绘壁画，都是维多利亚时期遗留下来的原作。它们是世界上最早的博物馆咖啡厅。
图：Gamble Room
由建筑师James Gamble所设计的Gamble Room宛如宫殿般富丽堂皇，每逢下午茶时间这里还会有现场钢琴演奏，让游客在美景、美食和动人的音乐声中尽情享受欢愉的时光。
图：Morris Green Dining Room
图为William Morris所设计的Morris Green Dining Room, 墨绿色的墙体和通过彩色玻璃的斑驳光线创造出身临森林的奇妙效果。靠近一点你可以看见墙壁上微妙的车漆，错综复杂的天花板设计。这是Morris颓废而自然的设计风格的完美阐释。在参观了大量精美绝伦的展品之后，还有什么比在这样的地方喝一杯茶吃一块甜点更惬意的事情呢？
独家创意精品店
除了精美的展品和传统与现代结合的建筑，V&A礼品商店也令人心向往之。从原创的创意首饰、时尚单品到各类艺术书籍，店内每一件商品都暗藏惊喜，让你爱不释手。
图：V&A礼品商店内部细节
为了配合正在V&A火热进行的”Alexander McQueen: 野性之美”回顾展, Alexander McQueen团队为博物馆设计了一系列独家商品。
图：正在礼品店中售卖的由Alexander McQueen为V&A独家设计的丝巾。“McQueen对博物馆极具维多利亚风格的室内设计产生强烈的好奇心”V&A博物馆资深时装策展人Claire Wilcox曾说道。McQueen跟V&A有着很深的渊源，他生前就常到博物馆查阅文档寻求设计灵感。独家商品中的V&A骷髅图案正是将博物馆内的装饰性图案、建筑风格和经典的McQueen骷髅头完美融合的结晶。
图：商店中售卖的创意首饰。从价格适中的流行首饰到从世界各地精心挑选的当代设计师商品及其合作系列。
纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museumof Art）
大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，初建于1872年，后又经过多次扩建，整个博物馆占地面积仅为北京故宫博物院的1/9，但展出面积反而是故宫博物院的两倍。其中服饰馆（Costume Institute）堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万余件，已然成为时尚爱好者心中的圣地。
图: 大都会艺术博物馆外景
堪称“世界之最”的服饰馆
除了庞大的服饰收藏量堪称世界之最以外，服饰部每年都会举办多次特展，2011年的“Alexander McQueen: Savage Beauty”展览和2012年的“Schiaparelli and Prada: ImpossibleConversations”展览更是盛况空前，今年以中国元素为主的“中国：镜花水月”同样值得期待。除此之外，两条以时尚为主题的导览路线“Fashion in Art”和“Costume: The Art of Dress”常年带领参观者领略大都会艺术博物馆内的馆藏臻品。
即将在“中国：镜花水月”中展出的 John Galliano为Dior设计的裙装（左），出自1997年Dior春夏系列以及Jean Paul Gaultier设计的浅桃红真丝绉刺绣披肩（右）。
与《Vogue》的不解之缘
纽约大都会艺术博物馆与《Vogue》杂志早就结下了不解之缘。前任和现任美国版《VOGUE》主编都曾担任博物馆重要职务，并为其筹集捐款、策划多场世界知名的时尚展览。
前美国版《VOGUE》主编Diana Vreeland曾担任服饰馆的特别顾问,为其策划了十多场令人耳目一新的的时装盛宴，从此彻底改变了人们对于服装展览的陈旧印象。其中，Cristobal Balenciaga和Yves Saint Laurent两位设计师的作品回顾展、二十世纪初期巴黎服装展览以及好莱坞电影戏服展都为许多设计师和艺术家带来创意灵感。
美国版《Vogue》现任主编Anna Wintour已经连任了15年纽约大都会艺术博物馆董事，并为服饰部募得过亿美元的捐款。2014年5月，修葺一新的服装艺术部正式更名为安娜•温图尔时装中心（Anna Wintour Costume Center），美国“第一夫人”Michelle Obama还亲自前来为其开幕剪彩，由此可见“时尚女王”AnnaWintour的超强影响力。
群星璀璨的Met Gala
Met Gala，又称Met Ball，是纽约大都市艺术博物馆服装艺术部一年一度的慈善筹款晚会，它不仅是文博界最隆重的晚会，更有“时尚界的奥斯卡”之称。自1948年开始举行，距今已有近70年的历史。
图：中国超模身穿Zac Posen礼服出席2014年的MetBall。每年，Met Gala在为服装艺术部筹资的同时，也为即将开始的特别展览揭幕。而受邀参加的社会名流中不乏政治家、运动员、音乐家、服装设计师和超模。此外，每个时尚品牌都会带上一个或更多的“约会对象”参加活动，也正因有了他们的参与才使得Met Ball红毯更加令人瞩目，而名人们根据展览主题而精心挑选的华服珠宝也是街头巷尾人们热议的话题。
巴黎时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera,Museé de la Mode de la Ville de Paris）
说起时尚电影，《穿普拉达的女魔头》不得不提。影片中小助理Andy身穿黑色修身礼服参加时尚派对的古堡式建筑就是知名的巴黎时尚博物馆加列拉宫。这座意大利文艺复兴时期风格的古堡，于19世纪末由加列拉（Galliera）公爵夫人所建，是全世界服装、饰品馆藏最丰富的博物馆之一。它不仅反映了法国自十八世纪至今的时装潮流及着装习俗，更见证了时尚界各个时代的天才时尚创造者。
图：巴黎时尚博物馆加列拉宫外景
影片《穿普拉达的女魔头》中女主角Andy身穿华服出现在加列拉宫门外。影片中Andy在加列拉宫里参加时尚派对，见识了流光溢彩的时尚工业，也意识到自己与它的格格不入。
加列拉宫内重新装修后的Grand Gallery恢复到19世纪末的原本色彩。
服饰和摄影回顾展致敬时尚界大师
服饰
2013年9月，经过整修重新开幕的加列拉宫不仅为人们带来了时装设计大师Azzedine AlaÏa的作品回顾展，如今法国设计师Jeanne Lanvin的首个大型回顾展也火热进行中。
Jeanne Lanvin女士和她的女儿Marguerite, 1907。
展览中展出的Lanvin Dress La Duse, 1925。
展出的Jeanne Lanvin, evening gown La Cavallini, 1925。
图：加列拉宫正在展出JeanneLanvin首个大型回顾展。这次展览是向法国老牌时装屋Lanvin致敬并揭开品牌创始人的神秘面纱。Jeanne Lanvin作为巴黎高级定制时装界最伟大的人物之一，以细致的手工艺和丰富的创造力准确捕捉了其所处的时代精神，百余件来自加列拉宫和Lanvin档案馆中的非凡藏品会一直展出至今年8月，绝对不容错过。
摄影
Constantin Joffé (1911-1992)的摄影作品，曾刊登在1945年9月的美国版《Vogue》上。
Chanel 1955秋冬系列，由美国摄影师HenryClarke为法国版《Vogue》拍摄。Henry Clarke为博物馆捐赠了大量摄影作品，2002年他的个人作品回顾展在加列拉宫成功举办。
时尚集团的慷慨捐献
加列拉宫之所以独一无二，很重要的原因是因为它所展出的价值连城的展品大都来自于世界名流或各大时尚集团的慷慨捐献。旗下包含了《Vogue》、《W》和《GQ》等世界著名刊物的国际期刊出版集团康泰纳仕就与加列拉宫紧密合作，不仅推出了“Papier Glacé”康泰纳仕出版物摄影展，还创立了Vogue巴黎基金会。法国版《Vogue》主编Emmanuelle Alt更称赞加列拉宫是“我们每天带着热情书写的时尚界历史的把关人”。
图：Vogue巴黎基金会成立晚宴。世界最顶尖的时尚品牌，如AzzedineAlaïa, Balenciaga, Céline, Chanel等慷慨资助，Inez & Vinoodh和Mario Testino 等在内的著名时尚摄影师也捐出他们在巴黎版《Vogue》上所刊登过的部分原作。