作品分析
跟大家一起分析POCO首页勋章作品，探讨好照片究竟好在哪里？分享使用了那些技巧方法，让你的拍摄水平有所提高似乎就是这么轻松简单，精彩的好照片就在你我身边！
佳能(CANON) Eos 5D Mark II-《净土》作者：香梨儿
这是一幅很好的人文题材作品，让人感受信仰的力量！现在便让我们看看拍摄出这张相片的技巧吧！怎样拍出这相片？
一、三角形构图
摄影师运用了“三角形”构图，就是站立起的人物与下面四位喇嘛正好形成一个上窄下阔的三角形构图，这种构图的方法好处是可以令照片感觉稳重平衡，也可以表达出空间感觉，特别是在利用广角镜头的时候！因此各位若果发现“三角形”的线条不妨利用一下这个构图法。
二、背景的利用
这幅画面的背景部分很好的利用了风马旗的构成形式，以一个圆形中心发散的延展效果，让视觉有了明显拓展，还有着“引导线”的作用，因为这条引导线，读者的目光不仅仅也会被带到天空上了！拍摄时可以多加留意有否引导线的配合。
三、低角度取景
选择低角度取景拍摄，恰好是对上诉“三角构图”和“背景的利用”，做了一个完美的总结，仰拍作为一种常用的拍摄方式，根据题材和拍摄内容的不同，它是具有创造性的方式。通过改变人物的大小以及物体的实际形态使物体更具创造性，夸张的表现力。
佳能(CANON) Eos 5D Mark II-《2012记忆中的旅程》作者：播放WBF
什么建筑是京城的象征？以往或许是故宫、长城之类的，而今设计感十足的央视大楼成了京城大都市的代表建筑。理所当然影友们不会放过这个艺术品，不管是城里城外的摄影人，只要看到他都会将它定格在自己的记忆中。这位影友也如此，下面一起来看这位影友是用什么摄影技法来诠释“记忆中的旅程”。
一、利用慢门
作品利用慢快门来拍摄，使穿梭于镜头前的车流拉长了光的尾巴，形成了几条五彩的光绘，拍出了都市的节奏感。在利用慢速快门拍摄时，要注意以下几点：固定好相机确保画面清晰；降低感光度以保证画质；收小光圈(如f/11)等。利用慢门拍摄不但可以适应光线不足的情况，在某些场面上还能够拍摄到更具震撼力的画面。
二、对比的利用
这幅作品用车流做前景，主题是桥后的央视大楼。利用对比的摄影方式突出主体，增强了作品的表现力。其中对比主要体现在：车流与主体的动静对比、车流的暖色与主体及天空的冷色形成的冷暖对比、车流与主体的虚实对比。
三、抓住黄金时间
拍摄夜景最佳时间是在日落前后的一个小时，这段时间可以称为拍摄夜景的黄金时间。上面说到画面中的颜色对比，主要还是作品抓住了拍摄的黄金时间，在夜色刚刚降临的时候定格下了这一美丽的画面。利用冷暖对比是风光摄影中的一大秘技，影友们在拍摄时可以多尝试哦！
《寄存于彼处的事物》作者：兔子rabbit
如今复古风猛挂不止，复古人像照片泛滥。如何使你的照片在复古大潮中脱引而出呢？这种照片又都是如何拍摄的呢？有哪些具体的操作方法？下面我们一起来分析一张优秀的复古人像，以小见大。
一、漏光效果
很多老相机由于密封海绵老化，可能会出现漏光的原因。这个问题放在以前或许是个棘手的问题，必定得拿到店里修理。而今，很多人却都在拍摄漏光的照片，享受光线“溢出”的乐趣。这幅作品正是利用漏光，给平实的画面增添了怀旧复古的韵味。
二、框架构图
试想一下作品中要是去掉人物背后的框架会是什么样子，要回答这个问题，首先要知道它在画面中起到什么作用。作品中的窗框作为一个几何图形，根据三分法的原则被合理的安排在画面中，且窗框的几何构造简洁明了，有利的突出了人物。
三、人物神态
在人像摄影中，一幅作品的成功与否，往往跟模特有很大的关系。模特能理解摄影师的拍摄意图很关键，模特的神态、姿势、服装、甚至于内在的气质都决定作品的成败，只有这些都符合拍摄要求，能与拍摄环境融合，完整的诠释作品主题，这样的人像摄影作品才算佳作。因此，对于摄影师来说，根据不同的拍摄主题找到一位合适的模特很重要，而这位摄影师他做到了。
《梦境 遨游》作者：小白
微距摄影本身并不神秘，但是它能制造出种种梦幻般的视觉效果，让一些摄影爱好者对这类摄影方式捉摸不透，这就是它的魅力所在。今天小编就带你去探秘“造梦工厂”，领略微距摄影的美感。
一、光圈优先
作品利用光圈优先模式拍摄。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。在微距摄影中使用光圈优先模式主要用于拍摄静止的物体，其主要目的是可以自己去控制景深。光圈优先在相机上的设置为“A”模式或“AV”模式。
二、大光圈浅景深
在微距摄影中，利用大光圈制造浅景深效果似乎已成为一个约定俗成的规则。这幅组品利用大光圈拍摄可使虚化背景，给画面制造空间感与深度，从而突出树枝上的蜗牛。在微距摄影中，通常利用大光圈（如F2、F2.8），并结合长焦距和近距离拍摄。
三、梦幻光斑
光斑摄影一直非常受小清新摄友的喜欢，它营造出的唯美和梦幻的感觉是非常到位的，这张作品的一大看点就是在光斑的利用上。作品利用大光圈与逆光使远处的靡虹灯光形成了一个个多边形的光斑，使画面紧扣“梦境”这一主题。逆光的运用也突出了蜗牛的质感，使其颜色通透，更加吸引人的眼球。
四、三分法构图
为了突出主体，在构图上，我们经常利用“三分法”原则，把主体置于九宫格的交叉处。这幅作品中作者就是把蜗牛安排在按照九宫格的交叉处，使蜗牛成为趣味中心点。
[手机]苹果(Apple)iPhone 4-《鱼》作者：黑兔Revil
LOMO是什么？这个问题问起来有点小儿科，如果你连LOMO是什么都不知道，你也太不文艺了吧！是的，一说到复古、文艺似乎都与lomo有着暧昧的关系，如今lomo已经被打上了各种标签。但是Lomo摄影师想说，lomo不属于谁谁，它是不附任何标签的自由的化身。下面一起来探讨lomo的拍摄技法，让你玩转lomo，不在话下！
一、手机摄影
用什么相机拍照真的不重要，本幅作品用的是iPhone 4拍摄的，不少专业摄影师都会笑用Iphone拍照不专业，但利用Iphone使用不同的滤镜可使拍出的照片具有“iphone味”，可以拍出很多人们意料之外，充满创意的作品。
二、多重曝光
多重曝光是一种拍摄技法，多利用不同的焦距分两次或多次曝光完成，本幅作品利用的是单纯多次曝光拍摄而成。即对鱼在不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄。这是一种最基本的多次曝光技法，比较适合拍摄夜景。
三、玩转光线、色彩
在lomo摄影中，物体的形变得不是那么重要，意到即可。因此，光线与色彩在lomo摄影中就显得尤其重要。作品利用鱼缸内外五彩的人造光源及鱼本身的颜色的多样性，使画面形成斑斓的光绘，打造了一个神秘、梦幻的氛围。
四、抛开摄影规则
单反相机给人专业的感觉，而手机摄影则是业余、随意的代言。从本幅作品中就能看出摄影者拍摄时的随意性与本人随性、不羁的个性。对于刚开始玩lomo的摄影者而言，不管你是不是专业人士，抛开所有摄影框框，把自己当成一只菜鸟，对所见所闻都要带着十二分好奇，别去想你拍了什么，无所忌惮、随心所欲的去拍吧！