哥谭的意象
坊间有这样一个说法，哥谭是一座蛊城，蝙蝠侠是最大蛊。但这座蛊城，也经历着不同的历史阶段。
《新蝙蝠侠》里，对哥谭的时间量度，是布鲁斯·韦恩成为蝙蝠侠的第二年，相比对城市的责任，他心中“莫名”的复仇感，贯穿着电影本身。上次看到蝙蝠侠说自己是复仇的使者，还要追溯到1992年《蝙蝠侠》动画版。
这时的蝙蝠侠是生涩的，不成熟的，不仅是蝙蝠侠，哥谭的反派们，也还停留在旧黑帮时代。
关于这一段的设定，马特·里弗斯参考了漫画《蝙蝠侠：元年》、《漫长的万圣节》。
《迈阿密先驱报》有这样一句话：
如果说有哪一本书能够和《守望者》以及《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》相提并论的话，那就是《蝙蝠侠：元年》。在《蝙蝠侠：元年》里，蝙蝠侠还陷于双亲死亡的幼年记忆中，他并不能料敌先机，行为处事也显得没有章法，往往还会不自控地下重手。
《新蝙蝠侠》贯彻了这一设定，让布鲁斯·韦恩回归到最初的状态。在避洪区中，蝙蝠侠反扑谜语人信徒挥手重拳，就是对《蝙蝠侠：元年》里那个草莽蝙蝠侠的致敬。
与之相对的，詹姆斯·戈登还没当上警长，猫女是一名出身街头的妓女。其中猫女的短发造型，可以说是一时经典。
如果再加上《漫长的万圣节》中，法尔科内被托马斯·韦恩救治的场景。资深的DC粉丝可以判断出，此时的哥谭市，还是一个“有规矩”的犯罪之城。
旧黑帮除了勾结政府、制造违禁药品、贩卖人口、军火，抢抢地盘，再无别的喧嚣。此时的蝙蝠侠，面对的仅是传统黑帮。
于是也就哥谭这座城市的“魅力”，如果没有蝙蝠侠，万般线索，终难唯一。
哥谭的意象便是如此，他是一个养蛊场。电影《新蝙蝠侠》中，谜语人因为蝙蝠侠的出现而出现，在审讯的大段台词中，对蝙蝠侠投以倾慕。但这种“倾慕”的本质，在图文小说《小丑：黑暗骑士》里表现的更彻底：
哥谭本身就是最大的病毒，所谓的秩序根本无法压抑哥谭本身的欲望，只有让疯狂对撞疯狂，病毒对抗病毒，所有的问题才会得以解决。
小丑的这一段话，恰如谜语人的“28定律”。他们对哥谭这个城市做出了一致判断，新不新生不好说，但毁灭是一定要的。
所以，《新蝙蝠侠》中的哥谭意象，从时间跨度上来讲，是新·旧黑帮的交替期。但对于一众新生反派而言，这是一个“病毒”对抗“病毒”的城市，只有毁灭，才能新生。
那么蝙蝠侠呢？
对哥谭的庙堂而言，他是病毒；对哥谭的江湖来讲，他是疫苗。
哥谭市民的选择
《新蝙蝠侠》开篇时，出现了画着黑白油装的宵小，地铁站里袭击路人的一幕。在这一幕中，有的宵小涂抹全脸，有一个则是半边妆。
他们的这种行径，代表着摇摆的哥谭底层人。有些读者解释这帮宵小的装扮是对小丑和双面人的致敬，但从1986年弗兰克·米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》中找寻答案更好。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》里，“变种帮”肆意整个哥谭市，这个帮派由一群无业宵小组成，暴力是他们对这个城市的“致敬”。但他们身上有一个共通点，谁强我们跟谁。
他们不相信哥谭政府的约束，可他们又拥有极强的个人信仰。到了《新蝙蝠侠》里，这群人就成了披着油装的摇摆位，今天可能崇拜谜语人，明天就可能崇拜小丑，到了后天，甚至也会崇拜蝙蝠侠。
这群生活在哥谭下城区的哥谭底层是长期没有安全感的，谁强，就跟谁，是他们的生存法则。
与之相比，电视台代表的精英阶层，则又表达出另一部分哥谭市民的选择。导演马特·里弗斯在《新蝙蝠侠》中的哥谭电视台设定，借用了漫画《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》和《蝙蝠侠：黑暗骑士再临》。这种公共媒介看似客观的评价，实则是一群人躲在屋子里政治游戏后的博奕。
《新蝙蝠侠》中，电视台主持不断的“抱怨”谜语人作案手法的凶残，反复强调着“以下画面可能会引来不适”。可实际情况是，所有媒体工作者都脱离了一线。
马特·里弗斯选择让“记者”缺位，这也是漫画作品里哥谭的现状，我们永远不知道电视台从哪拿的资料，又为什么发出这个立场的声音。
今天他们可以批判谜语人、批判腐朽政治，缺席一线的他们，明天就可以批判蝙蝠侠，批判这个哥谭英雄。
如果说化妆的宵小、哥谭电视台代表着哥谭两极，那么哥谭的中间者，则是教堂里的民众，被洪水驱赶的居民。
《新蝙蝠侠》做到了非常好的一点，给予一定镜头去刻画哥谭市居民对蝙蝠侠的态度，亦或是布鲁斯·韦恩的态度。比如教堂里一个因抚恤金而絮絮叨叨的人，得知眼前的这位是布鲁斯·韦恩后，隐匿于人群中。
如果没记错的话，这个人也在《新蝙蝠侠》末尾，成为了谜语人的帮派成员之一。可有趣的是，罗伯特·帕丁森版的布鲁斯·韦恩更像漫画“摩登时代”的样子，不苟言笑，一脸严肃。
面对这样的布鲁斯·韦恩，哥谭居民是自觉疏远的，他们只认为他是高楼里的贵公子，他帮不了哥谭。可蝙蝠侠就不一样，他是普罗大众的希望，这群哥谭的中间阶层，谁在保护他们，他们一清二楚。
谜语人的的定位
谜语人的定位，是《蝙蝠侠》系列影视剧最困难的事之一。
作为哥谭粉丝团团长的有力竞争者之一，这个角色的精神状态，进一步就会成为小丑，退一步就会沦为疯帽匠等哥谭二、三线反派。金凯瑞曾在1995版《永远的蝙蝠侠》中饰演谜语人，但状态和1989版《蝙蝠侠》中，尼克尔森的小丑非常相似，换而言之，就是同质化严重，并没有找到谜语人的特色。
谜语人这个角色，直到美剧《哥谭》的出现，给予谜语人充足的成长时间和成长环境，才体现出他和小丑的不同。前者是“混沌秩序”，后者是“混沌无序”，这也就有了哥谭一众反派，两个大类型的区分，反派是否需要有反派责任？
关于这一点，谜语人、企鹅人、双面人、猫头鹰法庭等是非常认同的，在哥谭市，他们有自己的一套法则标准，他们要构建的是自己“认知”下的哥谭市。我们不能说他们狂妄自大，而是身为哥谭人的他们，也在尝试着用另一种方式“拯救”哥谭。
哥谭：谜语人这也是我为什么说马特·里夫斯的《新蝙蝠侠》抓到了反派精髓的原因之一。他让谜语人有了对哥谭这座城市的认同感和责任感，哪怕这种感觉是扭曲的、罪恶的。
保罗·达诺给谜语人这个超级反派，拉伸了银屏形象。他最大化的表现出，这个超级反派对蝙蝠侠的崇拜感，以及因爱生恨，爱恨交加，不死不休的“哥谭精神”。
弗兰克·米勒在《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》借小丑之口表达了这样一个观点，大致是：
蝙蝠不出，超级反派不出。如果没有蝙蝠侠，哥谭市只会停留在旧黑帮的火并间。至多只有企鹅人这样的0.5，游走于政府和黑帮之间。
但蝙蝠侠出现后，各路豪强厉兵秣马，阿卡姆疯人院一夜爆满。这些阿卡姆疯人院的常客，把蝙蝠侠当做了一类人，我们都是疯子，但唯独你蝙蝠侠疯的最彻底。
于是在《新蝙蝠侠》中，我们看到了谜语人对蝙蝠侠无比狂热的崇拜。当蝙蝠侠说自己和他不一样时，保罗·达诺的谜语人，近乎陷入了失恋般的癫狂。哥谭粉丝团的一种情绪，在这一刻被拿捏的极其妥当。
保罗·达诺的谜语人只不过，《新蝙蝠侠》有一点还原谜语人还原得过于好，那就是“谜语人滚出哥谭”。无论是观众还是蝙蝠侠，在这部电影中，都难免会有被谜语人牵着鼻子走的感觉，像极了《蝙蝠侠：阿卡姆骑士》，复杂且繁琐的谜题，让观众和蝙蝠侠一起费尽心思，把谜语人的特质给把控的很好。
并且，最让我意外的，还是谜语人的职业操守也被表达出来了。在哥谭粉丝团里，有个不成文的规定：
大家都知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，但是我们只认蝙蝠侠。
蝙蝠侠的弧光
罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠，无论放在蝙蝠侠系列电影，还是超级英雄电影，都是有一席之地的。他让超级英雄电影，从无所不能的“白银时代”，快速推进到回归本质的“摩登时代”。
就像二次危机下，阿兰·摩尔、弗兰克·米勒们的奔走一样，超级英雄的数量增加，力量变强，并不能拯救、改变或影响这个世界，只有当他们重新找寻自我价值后，他们才能找到属于自己的社会价值。
我们常说，“布鲁斯·韦恩死在了犯罪巷，活下来的只有蝙蝠侠”，在《新蝙蝠侠》中，这种腔调被人性的优化。布鲁斯·韦恩留在了犯罪巷，他的一切情绪，都留在了那，哪怕他成了蝙蝠侠，他也在找寻着自我价值。
《新蝙蝠侠》中所探讨的话题之一，就是“超级英雄的社会价值”。
这一版的蝙蝠侠，被剥离了神性，回归成了一个人。因为双子星（超人、蝙蝠侠）太过于耀眼，以致于我们约定俗成的将“人间之神”“普罗米修斯”“弑神者”等意像往他们两个身上靠。熟不知，即使他们再伟大，也绕不过堪萨斯农场的牛仔，韦恩庄园的遗孤。
所以，无论他们再伟大，首先他们是人，会有鲜明的七情六欲，然后他们才是超级英雄。（氪星人也是人）
于是我们看到罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠，在电影中有很多自省环节。《新蝙蝠侠》通过旁白的方式，展现老爷的疑惑。我已经在哥谭市惩奸除恶两年了，可哥谭并没有任何改变，人们看到蝙蝠灯出现会恐惧，但是恐惧改变不了哥谭。
这一版本的老爷，是充满人性的，他会去找法尔科内询问“来处”；他会羞涩于猫女的爱情，踟蹰不前；他像个青春期的孩子，将一切不满宣泄给阿福；甚至，他面对父亲托马斯·韦恩的“烂尾工程”，间歇性逃避。
罗伯特·帕丁森演出了在犯罪巷无法长大的布鲁斯·韦恩，一个自孩提时代的童年阴影一直贯穿人生的迷茫者，亦或者说，罗伯特·帕丁森演出了蝙蝠侠的“弱点”。阿兰·摩尔在《致命玩笑》里借用手电筒比喻蝙蝠侠和小丑的关系：
两个精神病逃出了精神病院，在屋顶上走。两个屋顶之间有个空档，精神病A跳了过去，但是精神病B不敢跳。于是精神病A说：我有个主意，我这里有个手电筒，打开把光线射过来，你踩着光线就可以走过来。
精神病B说：你疯了吗？我走到一半，你把电筒关了，我不就掉下去了？
这个笑话其本身，是可以放大成蝙蝠侠和哥谭一众反派之间的关系。
我们都留在了阿卡姆疯人院，但你蝙蝠侠从疯人院逃走了，可即使你逃走了，也改变不了你是疯子的事实。
这也就有了谜语人对蝙蝠侠的崇拜，任何一个哥谭疯子，都会把这个披着面具，在夜里行侠仗义的疯子，当做自己的同类。
我们唯一的不同，只有选择罢了。