【民间艺术】朱占奎‖民间剪纸艺术的传承和创新
朱占奎，平凉市崆峒区人。生于1962年10月。从小就喜欢剪窗花，那时候连剪子都拿不了，就把大铁剪一边靠在肚子上，用手拿着另一边剪，没有纸，就用旧书报，常剪的内容无非就是鸡鸭猫狗，花鸟鱼虫等等，别人家的孩子都在外面玩，他总是在家里默默地剪纸玩儿。邻家叔奶奶嫌没出息，说那不是男孩做的事儿，他夹携报复剪一个头挽缵缵儿，缠着小脚的老奶奶指手画脚的形状。有一次还把家中炕上破棉被上一朵牡丹花剪了下来，惹得人哭笑不得……这爱好从五六岁一直持续了几年，后来因为流行样板戏，到处都有红灯记，白毛女，红色娘子军等主要人物造像，就常边看边记，用纸学剪这些人物形象。人们都很惊奇，都称说是什么天才。上了小学，父亲就给买这些戏剧连环画，鼓励支持剪纸。1974年公社办了个展览，他剪的有关学生学习的几张剪纸被选用了，受到县文教局和文化馆的注意，开始参加一些群众业余文化活动，边学习边创作，有几张作品被选送参加了《甘肃省少年儿童画甘肃省工人画》展览。1976年被平凉县文化馆送到庆阳，参加了为期近3个月的由省文化局举办的“甘肃省剪纸艺术创作学习班”，有作品在《甘肃日报》刊登。后来经常参加平凉市，县以及周边各县区美术交流，画展。在《平凉日报》，《甘肃农民报》发表过剪纸作品。80年代有五幅剪纸作品被选入西北五省（区)卫生系统美术书法摄影展。建国35周年，平凉市（县级)文化馆举办了一个“庆祝国庆朱占奎何霞剪纸展”，有9幅剪纸作品被甘肃省群众艺术馆收藏。2005年朱占奎被甘肃省民间文艺家协会吸收为会员。在第九届中国民间艺术节期间，曾与来自上海的著名海派剪纸艺术家王建中老师进行面对面交流，并互赠作品。近年来，由于从事乡村教育工作，崆峒区教育局《崆峒教育》艺术欣赏曾约稿刊登专题报道。教课之余，为白水镇中小学制作展板，绘制校园文化墙，书写美术字，还在所在学校建立了“少儿快乐剪纸”辅导小组。把民俗剪纸这项非遗活动引入了课堂。朱占奎剪纸经验丰富，作品题材广泛，风格清新独特，内容包罗万象，生活气息浓厚，手法娴熟，小型张剪纸均为随手剪出，一气呵成。深受剪纸爱好者和群众的好评。
朱占奎剪纸作品
我今年已经58岁了，生于甘肃省平凉市崆峒区一个农民家庭，是一名普通的爱好剪纸的民间艺人，从五岁左右开始，我看村里姐妹们剪窗花，就鬼使神差、无师自通地喜欢上了剪纸，已经有50多年剪龄了。今天在这里，我主要和大家谈一谈剪纸创作的继承、发展和创新，其实咱们群里藏龙卧虎，能工巧匠很多，我这是班门弄斧，只是希望活跃交流氛围，以更热闹的形式来迎接2021年的新年的到来。我觉得民间剪纸艺术除了要继承和发扬传统的东西，还要不断创新，这是责任，也就是传承。很多剪纸的老师剪纸技艺娴熟、灵活，的确剪得很好，随便拿一张不论大小的纸张三折两折，上下翻飞，一边说说笑笑，一会儿就会剪出漂亮的作品。那内容真是五花八门，要啥剪啥，什么鸟云子、贯钱子、天上飞的、地上跑的、水里游的、花草树木、锅碗壶瓶、山水花鸟就会展现在人们眼前。但要一说创作，老是除了花花草草、小动物什么的，就一直是生命树呀、抓髻娃娃呀、燎疳人人子呀之类的，没有突破传统的内容，缺少点儿新意。我们现在的生活已经进入了21世纪，条件和上世纪相比有了翻天覆地的变化，老是剪那些传统的内容，既缺少新意，也给人们造成了一些审美疲劳。所以我认为，我们应该在继承传统文化的基础上，多联系现实生活，采用“老瓶装新酒”的方法，剪一些表现新生活内容的、美的东西。
这是一枚钱币，中间是盛开的荷花，周围有一对对鸳鸯水上漂，象征一个个小家庭和谐幸福。外围是朵朵红梅簇拥着金元宝，边上装饰了一圈铜钱。元宝上是“和和美美”四个字，象征着国家经济发展了，人民的物质生活极大的丰富，全国人民生活富足，同奔小康！荷花谐音“和”，红梅谐音“美”，愿大家生活和和美美！这其实是团花，团花也是很多剪纸艺术家最擅长表现的一种剪纸形式。因为它只要精心构思，只剪一个角，展开就是一副完美的图案，既神奇又漂亮，看起来也很复杂，其实剪制是很节约时间的。
这是我的部分原创作品，它们一幅图只表现一个方面的内容，这也是很考验人的。很多初学的人剪团花，构图时不考虑完成后的效果，内容很庞杂，看起来很花梢，但不清楚。我这里说的复杂主要是杂乱，因为它在一幅图中包含的元素太多，使人既看不清内容，也看不出主题。举个例子，传统图案“五福捧寿”，不管怎么变化装饰，内容是不变的，只有五只蝙蝠、祥云、桃子桃叶桃花，簇拥着中间那个千变万化，但万变不离其宗的“圆寿字”，主题是很鲜明的。但有的人剪时又给上面加了一些其他元素，看起来很复杂，也很花，剪制起来也比较费劲，效果却不见得好，图案显得臃肿、不通透、不细腻，人家就不爱看了。如果我们要剪出自己想表达的思想内容，干脆跳出这个框框，不行就要重新构思，另起个炉灶，就不信剪出来的东西不漂亮。为什么要在原来的传统图案上费那些事儿呢！团花题材很广泛，但他的形式离不了“团团圆圆”，应该在这个方面多下功夫。如果想表现新内容，必须克服堆砌的毛病，不能用的东西要果断舍弃，不要糜子、麻子都往上堆，有的连正反都分不清，颠三倒四的，尤其是人物和文字，包括政治性内容的东西出现在团花上，就得多考虑剪出来的效果，如果完成后一看，反了哪怎么行呀，这也就不是太好，也算不上成功了。
我经过多年的反复实践，觉得对称剪纸是个捷径之一，也能剪出好多花样来。但是必须巧思妙想，不能只为对称而对称。如：我们把纸对折起来，剪只大公鸡伸颈瞪眼的样子，展开后就可以得以两只公鸡斗架的作品，很有趣味。我给它安个题目叫“斗智斗勇”。剪两只山羊在一根独木桥上打头，互不相让也很好，但要取个很有教育意义的题目才好，剪两只鸳鸯在荷花池中嘴对嘴、胸贴胸，多么温馨，送给喜结连理的新婚夫妇，那是多么惹人喜爱呀！还有其他的三折、五折、六折和四方连续等形式的纹样，也都有异曲同工之妙！这里就不多说了，所以我们要多向民间学习，汲取营养来充实、提高自己。还有的时候，我们脑子里想了一个主题，要剪一些场景来表现我们美好的生活，但不会安排取舍，绘画基础也不是很好，就七七八八、东拼西凑胡乱剪出来了，人物没有精气神，头大了，腿短了，脚歪了。剪个动物肢体不全，那就成"四不像"了，但偏要说这是夸张变形的处理方法，还有的“东施效颦”，剪什么“马蒂斯”式的、抽象式的等，我认为这都有点儿牵强，你把人或动物都剪成怪物或残疾的了，还要让人说个美字，太难为人了吧！剪纸的幅面太大也很难处理。我们用剪刀剪不比刻刀刻，可以刻完一部分再刻一部分，挪着挪着慢慢做。用剪刀那是要把纸提在手中转来转去的，你弄得太大转来转去很不方便，这里挂住了，那里蹭坏了，都很不好办。再有的展览上的作品用几张纸拼起来，一幅图中包罗万象，看起来都很费劲，它除了作者现场解说，别人是看不明白的，剪那么大幅面不一定就很好，刚开始还是以中小型纸张为宜，太大了不但显得画面乱，剪起来多费事儿呐！如果剪一幅作品，画稿改来添去的很麻烦，主题又不突出，剪上好多天更不划算啦！一些人剪了《清明上河图》，人家那是古代名画，你费劲吧唧地按图做了，就像妇女做十字绣一样，除了很费功夫不容易以外，又有多少含金量呢？还有的人动辄就说要做保护自己的版权，谁谁谁抄袭了他、侵权了等等，那么别人剪花你剪花，别人剪鸟你剪鸟，谁抄袭了谁呀？你的《清明上河图》那不算抄袭、不算侵权吗？还要在不怎么样的作品上剪自己的名字，这多麻烦呀。我试了几次，这不伦不类的太可笑了!民间剪纸的传承就是靠着一代代人烟薰、描画才流传下来的，所以别人的东西可以借用，但可以改造得更美，不要为防人仿剪而不发自己的东西，不在交流中提高，一直在自己的心里打着小算盘，这也不太好，我不怕别人模仿我的作品。以前，民间剪纸艺人大多不识字，就在实用时剪一些有关的东西来代替文字，他们很聪明，只取音代字来表达自己的思想感情，这恐怕就是用谐音来表现一些吉祥美好的图案的开端吧。如：花瓶中插上雍容华贵的牡丹花，就叫“富贵平（瓶）安”。
花瓶中插上代表春夏秋冬的兰荷菊梅，就叫“四季平（瓶）安”。
剪个凤凰戏牡丹，叫“富贵吉祥”。
剪个荷花池塘中金鱼游来游去，就叫“金玉（鱼）满堂(塘)”。
剪条鲶鱼、莲花，就叫“连（莲）年(鲶)有鱼”。
剪条大红鲤鱼，就叫“红利（鲤）多多”
……也可随意组合，内容相当丰富。
传统题材的图案是渔翁挨家送鲤鱼，就叫“家家得利（鲤）”。
剪一些金瓜，大的小的，瓜蔓儿和花朵牵枝连叶，再剪上几只美丽的蝴蝶，组图就叫“瓜瓞（蝶）连绵”，象征人类生生不息。
喜鹊梅花组图，叫“喜上眉（梅）梢”。
四个柿子装在碗里，叫“万（碗）事（柿）如意”。
柿子和白菜组图，叫“事（柿）事（柿）清(青)白”。
大公鸡配牡丹，叫“宝贵大吉”。
鸡冠花、大公鸡、蝈蝈儿组图，叫“官上加官”。
公鸡站在大石头上引吭高歌，叫“室（石）上大吉"，象征家庭平安吉祥。
剪三只羊或九只羊配上太阳、祥云、花草，就叫“三阳（羊）开泰”或“九阳（羊）开泰”。
梅花鹿和仙鹤、蝙蝠组图，叫“福禄寿三多”。用佛手、石榴、桃子等组图，也是同题作品。其他如一团和气、二龙戏珠、平（瓶）升三级（戟）、四季进宝、五子夺魁、六合同春、七星高照、八方来财、九九长寿、十全十美、百年好合等等不胜枚举，都表达了劳动人民对美好生活的向往。实在如果需要剪出文字，必须请识字、有文化的老先生写出来，再经过装饰加工，就成了剪纸艺术味儿很浓的汉字图样，流传下来了。我们平凉、庆阳是一家，通称陇东地区，这里山水相连，文化习俗基本都一样，如四时八节都有剪纸香包等民俗内容的艺术形式，下面是我剪的端午民俗和题记。
端午节前，平凉的民间流传着巧手妇女绌荷包的习俗，荷包各式各样，小巧玲珑，鲜艳夺目，既是佩戴品，又是馈赠品，据说戴荷包能免遭毒虫伤害，因此妇女要显示自己的巧手，做很多装了香料的荷包，分别送给老人，丈夫，邻居乡亲和小孩佩戴，，以表对他们的尊敬和良好祝愿，孩子们还要互相交换，赠送以图吉利。母亲会精心绣制“五毒”形象的蝎子，蟾蜍，蜈蚣，蜥蜴，蛇和十二属相的动物香包，五色花绳在端午这一天给孩子们戴，小辫上扎上艾叶，不仅使孩子们妆扮的美观大方，而且有香洁，避秽之功能，还利于身心健康。除了戴香包和五色花花绳，民间巧手媳妇大娘还要剪纸贴窗花，最多的就是剪一些艾虎，五毒和时令花果蔬菜，日用器物，以及祝愿人们吉祥如意，福禄寿喜的龙，凤，麒麟，仙鹤，鹿，佛手，桃子，梅花喜鹊等。做五毒衣饰，鞋帽，虎枕，既装饰，又写实，活灵活现，情趣生动，为美好的生活增添色彩！香包和剪纸体现着我们民族劳动人民独有的审美情趣，是每年五月份最活跃的民间传统习俗。我的剪纸作品《端午民俗》就是反映这个题材的，葡萄架下，母亲在绌荷包，做了一个又一个，奶奶在剪纸，小朋友瞪着大眼睛好奇，惊讶，看的津津有味，调皮的男孩子争抢香包，两只小鸟也来凑热闹，祝愿大家生活幸福安康，快乐到永远！很多人在红白喜事中都是大忙人，剪寿字、剪双喜、剪窗花儿等等，现在经过新中国的半个多世纪的洗礼，我们的生活越来越好，国民的文化水平通过上世纪的扫盲，本世纪的“普九”等重大变革，都得到了很大的提高，大部分剪纸艺人都识文断字儿的。文化程度很高，在平时创作一些作品时，都会剪一些汉字，为作品增添了不少现代元素，在继承传统文化和传承、推广非物质文化遗产剪纸方面发挥了不小的作用。民间剪纸的表现手法是非常活泼的，各种纹样的装饰使作品看起来玲珑剔透、赏心悦目、千变万化、分外美丽，但有些人剪的东西太程式化，如图不够字来凑，太肤浅，缺少神韵。剪纸是镂空艺术，形神是主要的，应该在主题需要时，采用或细致生动、或简略粗犷，各种手法为我所用，以美为主，不能一开始就说自己是什么南派、北派，讲什么“个人艺术风格”。风格是由于工具的不同、手法的不同逐渐形成的，不是自己一开始就固有的。当然，由于每个人平时创作时习惯的缘故，常常会有意无意地使用某一种装饰纹样或形成一种特点，这原也不奇怪，只要作品有艺术魅力，能感染大众，自自然然、生动传神就是好作品，何必要固定什么个人艺术风格呢！另外，剪纸艺人一般都是心里想个啥就剪个啥，如果要追求什么“个人艺术风格”，这样的随心所欲才叫“艺术风格”呢。要是每剪一个东西都照着原物画来画去，那你的作品还不能叫“剪纸艺术”，只能叫"剪画儿"了。民间剪纸是可以不受时空限制的，也可不讲究透视，在不太大的纸上可以表现较多的内容，这取决于构图的巧妙性，可以尽情地夸张、装饰，一切为作品的主题服务，与绘画作品不太一样，这一点要注意。
我在很小的时候就不画，仅凭记忆来剪东西。2012年秋天，我在崆峒古镇参加平凉剪纸艺术展时，遇见了来自上海同济大学的王建中老师，王老师和我交谈了几句后，我看他剪动物，他让我也剪东西，我就剪了几张。我剪了几张人物剪纸，记得有一张喜儿扎红头绳儿的，他看完后说我大可不按戏剧中人物的衣饰处理花纹，也可随意装饰，他说那样剪既费事儿又缺少创意，要讨巧。我们谈了很多，他也看了我的一些东西，并挑了几个问我可否送给他，我很高兴，他也回赠我几帧自己的作品，他的话我一直记着，要会讨巧，虽然普普通通的一句话，但真正做起来却很不容易。如果什么东西都照原样像照片儿一样剪出来，那就没什么艺术性了，须知我们搞的是民间剪纸，装饰要有自己的特点的。所以我们每次剪作品，复制剪纸是没有必要的，让别人依样"克隆"出来的东西就失去了原创性，和书画的赝品就没有区别了，我们要努力从民间艺术中汲取营养，继承、发展、创新，如果只停留在“抓髻娃娃”、“生命树”之类的传统符号上，就是死路一条。我创作剪纸，小型张一般不画稿，想好了就剪，然后我把自己认为有闪光点的东西默记下来，再度创作，这样直至剪出比较满意的作品。我认为，剪纸作品应赋予文化教育意义，但不要概念化去图解，要有情有趣，使人喜闻乐见，愿各位老师们把自己对生活的挚爱之情和美好愿望诉诸于剪刀，写形、写意、写神、写心，剪出一片新天地。
我不愿剪那些主题不鲜明、内容庞杂、幅面太大的展览用品，就喜欢剪那些古朴、淳厚、洗炼概括、美丽而不琐碎的玩意儿，一如民间艺人大胆造型、一剪成形，洋溢着向上的艺术气息和时代感的东西，让人在观赏的同时感受生活的美好，潜移默化地受到教育，我们应该在这些方面多尝试。我的剪纸内容基本上都来源于生活观察和积累，我觉得民间剪纸艺术家就应该捕捉生活中的细节，而不是闭门造车式的剪一些图案的组合，那些程式化了的、绘画和照相式的翻版不是民间的，味不浓，不能动人，传统题材的继承和创新要结合起来，有自己独有的见解和风格，我一个朋友说：剪纸其实就是剪得个心情。收藏作品、微展投稿联系微信：ykj9821。期待您的关注、分享、参与。
