冯骥才眼中的“梅花剪”

走进郭梅花工作室，迎面就是冯骥才先生题写的“梅花剪”三个字，像梅花一样妖娆的三个字也留下剪刀的意象。梅花站起来招呼我，她的衣服和围巾都是剪纸的纹样，她告诉我，这都是她设计的，也都是她的作品。工作室内挂满了她的剪纸作品，大的跟人一样高，小的就在方寸之间，红白黑三色给人强烈的视觉冲击，仔细看，都是中国传统文化题材，古朴厚重又新颖飘逸。

坐下，一杯清茶在手，开始和梅花聊天。谈笑间，她手里的剪刀不停舞动，剪出了我和朋友的两张红黑相衬的剪影。

梅花说，她觉得现在的剪纸变味了，都不用剪刀，只是照搬一些画面，用刀子刻出来，这不是真正的剪纸，剪纸怎么能离开剪刀呢。

梅花烙

梅花出生于山西孝义吕居堡村。

村里很多人都会剪纸，过年过节的时候，最开心的就是家里人剪了各种各样的花贴上窗棂，那一刻，世界变得很美。

梅花的妈妈就很会剪纸，每次，她看到妈妈的剪刀在手里绕来转去，一朵花一朵云一个动物一个人就栩栩如生地走出来，仿佛有生命一般，她为此深深着迷。梅花的外婆也擅长剪纸，外婆的剪纸带着吕梁山的神秘和厚重。外婆与妈妈的剪纸内容相同，手法各异，梅花看到了剪纸花样里的神奇，她的天分紧随其后，在着迷中显现出来，一把剪刀，她不用教授就能剪出她想要的花样。

16岁时，她进入孝义文化馆学习，当时，她学的是绘画、剪纸，更主要的是学版画。1983年她在吕梁地区创作培训班结识了著名版画家力群先生，力群先生得知梅花在孝义收集剪纸，还剪的一手好剪纸，就告诉梅花，回去到东小景村找一位叫石桂英的大娘，大娘剪得很好，1946年他们还合作过“织布图”，后来梅花找到石大娘并出版了"孝义民间剪纸集"。那个时候，她的剪纸就已经作为吕梁的民俗代表参加各种展览。

1986年，她考入了山西文化艺术学校版画专业，通过系统学习，她对绘画剪纸艺术又有了新的思考。这期间，她的名字频频出现，她还是山西省举行个人剪纸艺术展的第一人。其后，中国民间文艺家协会“山花奖”、中国工艺美术“百花杯”数十次银奖、中国剪纸艺术博览会与第六届中国民间艺术节金奖，“十大金剪刀”、“十大神剪”、 “中国剪纸德艺双馨奖”和“新中国剪纸艺术家”“民间工艺美术大师”等称号和荣誉也纷至沓来。

在多年的创作积淀和不断的展示交流中，她找到了自己的艺术之路，确认了自己的艺术风格。那便是扎根于黄土地的、在乡村民俗中生长出来的、又有独立阐述的、粗犷的、唯美的、传统吉祥元素与当代视觉审美兼具的红白黑风格。

冯骥才先生是在一次展览会上，看到梅花的作品和她的系列丛书的。2013年，梅花在一次活动上介绍她在北京中央民族大学办的"郭梅花剪纸艺术展"，冯先生盛赞她的剪纸艺术，他对梅花说，中国剪纸人有成千上万，你要有自己的名号，你的名字那么好听为啥不用?于是给她命名题写了“梅花剪”三个字。这三个字，出自一位当代中国著名学者、作家、艺术家之手，寓意深邃。后来，梅花又特别设计了自己的LOGO，一把剪刀开在五瓣梅花当中，很巧妙也贴切。

如今的梅花，是中国传统工艺美术大师，山西省民间工艺美术大师，传承人，山西省民间文艺家协会副主席，山西省民间剪纸艺术家协会主席，中国民间文艺家协会剪纸艺术委员会副主任，中华民族文化促进会剪纸艺术委员会常务委员，山西省民间工艺美术协会副主席，迎泽区政协委员，被中华人民共和国文化部诗书画院聘为“民俗艺术家”。

她在民俗界有了自己的地位，但她始终记得自己从哪里来。近两年，她走遍了山西的一百多个市县，寻找乡间的剪纸艺人和剪纸花样，她要把这些资料收集下来，同时，还采访了五百多位民间老艺人。冯骥才先生告诉她，你这是为民间艺术保留了一份最珍贵的档案。收集了太多的作品，她的愿望是为这些艺术和老人办个展览。

她一直记得冯骥才先生对她说的话：梅花，你一定要看好自己的作品。

梅花印

妈妈的话，梅花一直记得。

“剪花要有样，有样就得像，剪朵花要有籽，剪个人要有神，剪棵树要有根，剪只老虎要威风。剪得像不像，还得看两样，一样是要剪得活，一样还要剪得巧。活是要用心，巧是基本功。剪花，花开结籽籽，圈圈点点剪仔细；剪人，男要威，女要俏，眼大有神衣来罩，花要有容，人要有貌。”

这样朴拙的民间表达，形成梅花最原始的剪纸底色，她理解并贯通这样的民间剪纸艺术精髓，在最初的作品中呈现了千姿百态的花样美。

妈妈还说过：“剪每一个花样是有寓意的，过什么节贴什么花，遇什么事剪什么样，不能乱剪，无论剪什么都得像模像样，还得顺眼，还得有说法，这样的剪纸才能有用，才会让人喜欢。过年了，就要剪大大的鸡、肥肥的羊，大吉大利好吉祥。过生日了，就要剪喜狮斗绣球，荣华富贵在后头。过寿了，就要圆圆的葫芦，方方的斗，长命百岁能活九十九等。就是剪个喜字，也要在上头剪出两只喜鹊，这叫喜上加喜，寿桃的里面，要剪出桃核，叫子孙不断，在马的肚子里还要剪只小鸟，叫马上有喜等等”。

这样的口口相传，让梅花承袭了纯朴的民间表达，赋予了作品淳朴的寓意。

梅花在不同的创作阶段，受到了民歌、秧歌、高跷、杂技、舞蹈、皮影、年画、面塑、版画等民俗艺术的深刻影响，这些艺术化成了她丝丝缕缕的元素，进入了她的作品中。尤其是版画对她的影响非常大，她把版画中的“留黑”手法，“阳刻阴刻”手法、以及黑白对比的造型能力、嫁接到剪纸中来，保留了剪纸最初的中国红，又把孝义皮影中的身形和表情借鉴过来，逐渐形成了自己的风格。也就是我们现在可以看到的“红白黑”三色强烈的视觉冲击又没有丢失原始乡土本色的艺术表达，开创了梅花独特的审美风貌，她的作品自成一体，有时代新意，有泥土气息，有强大的生命力。

比如说，《黄土地开花万物生》中，关煜是这样评价的：北方地区特有的粗犷、高亢、嘹亮的声音特点与高大、雄壮、伟岸的北方汉子形象和淳朴、爽快、善良的北方婆姨形象在红白黑的色彩对比中进行了声画融合，其蕴含了春播、夏耘、秋收、冬藏等农耕四季的民俗文化，北方特有的粗布棉袄、草帽头巾以及花布与盘扣等意象，如花一般开在剪纸中。看似土得掉渣，却又清新可人，拉近了城市与乡村、年长与年少的受众心理距离。

梅花在她的《绽放的心花》系列中，以山西抓阄娃娃为中心点徐徐展开，牡丹、荷花、菊花、梅花争相开放，朵朵花瓣鲜活生动。还有她的《美丽山西》系列，都有独特设计，比如说五台山作品，佛塔坐在莲花中，塔下有莲花宝座，有如意，有吉祥，周围有祥云纹，祥云朵朵升祥光，有飞鸟，有水波，有佛的背光，在中轴线对称以及红与黑的对比中凸显庄严大气神圣。作品中，包含着她对黑白、阴阳、简繁、对称、虚实、平衡等哲学和美学思考。

走到今天，梅花的剪纸风格已经定型，即以东方传统红白黑三色为色彩设计、民俗生活为取材来源、吉祥如意为心中寄托的总体融合形成她独特的文化表达。

正如中国剪纸研究会秘书长陈竞教授所说的：她以丰富的心智、想象和象征思维，随意运用拟人、夸张、简化、添加、借代、类比、拼连、套嵌、装饰等造型方法，创作出超时空、比例、透视等限制的意念中的形象，这种艺术形象是观念而不是现实的，是心象的而不是物象的，是内视的而不是外观的，是感性的而不是呆板的……

她从孝义走了出来，走出山西，走向世界，完成了自我提升、自我完善和生命领悟，实现了中国意象的民间表达。PICS