论版画与剪纸艺术表现手法结合的创作设想(全文)

剪纸艺术，在我国有着悠久的历史，并有其特有的表现手法。版画与剪纸都是属于平面构成黑白之间处理的画面关系，都具有很浓厚的民族特色，都是以刀，都具有复数性，他们的创作步骤也都是从起稿、刻制到套色。这些都是它们的共同特点。将版画与剪纸艺术表现手法相结合的创作设想，是作为版画工作者在版画创作领域中寻找新的体验。

世界观、人生观和价值取向对于人们认识事物、思考问题的方式有着直接影响，同时也影响我们艺术思想的形成。时代的变迁，使我们的艺术思想和审美取向也随着发生变化，它要求从事版画艺术的我们要具有归纳、整理、选择、思考、鉴别、升华、创造的能力。剪纸艺术，在我国有悠久的历史，有它本身特有的表现手法。设想把版画与剪纸艺术的一些技法结合起来，来完成一幅完整的版画作品创作，作为版画创作一个新的突破和创新。也就是从版画的表现手法上，表现形式上进行创作革新。

剪纸艺术的表现手法

我国是具有五千年历史文化的文明大国，劳动人民为了满足自身精神生活的需要创造出了许多实用性质的艺术，剪纸艺术就是其中的一种，并且它是历史、文化内涵最丰富的民间美术之一。剪纸艺术体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣，直接表达了创作者思想感情、审美心理，是对美好生活的追求，是率真至美的艺术形式，最关键的体现于它不受功利思想和价值观念的制约。

广义的剪纸就是用剪刻工具在薄质材料上的镂空造型；狭义的剪纸就是用剪或刀在纸上进行镂空雕刻；纯粹的剪纸是用剪刀在纸上进行镂空的纹样。社会习俗、生产、政治、宗教等各方面的影响着剪纸艺术，所以同其它所有的民间艺术一样，它形成了自己的生存空间，也因此成为我国传统哲学、美学、民俗学等方面的活化石。

剪纸主要的表现方法有单色和彩色两种。

首先，单色剪纸是指采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。它包括阳刻剪纸、阴刻剪纸和阴阳结合。第二种，复色剪纸。它又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色，可以细分为衬色类、套色类、拼色类、填色类、点色类。

另外，夸张与变形、对称与均衡和意象化也是剪纸艺术的表现手法。

夸张的前提是简化，而变形的目的也是简约。运用夸张与变形的手法是有意识的改变自然形象的有关特征，使形象更加美观、典型，从而增强装饰效果。例如：在脸谱剪纸中，为突出主要人物的典型性格和形象，经常采用一些夸张和变形的手法，使人物形象更加鲜活，性格更加传神。

剪纸艺术注重平面空间的对称关系，强化可视性效果。以中轴线形成的对称是传统剪纸的重要构成形式，它可以产生均齐、稳定感，符合客观物体结构。均衡是在对称的构图中设计出微小的不对称点，衡中设险。如项羽的脸谱造型中相当对称打破了平板的效果；有时也特意求取不均衡的动态以形成强烈的对比效果，先对称剪出大构图，再分剪出各个细节，想哪剪哪。如“牛”的形象中采用的正是对称与均衡的构图表现。神态与剪刻方式上采用不同的处理技巧，既再现了牛的特征，又具有了装饰意蕴。

民间艺术家在进行艺术创作时往往依照自己对客观事物的观察体会即兴发挥，随意而就，确立了其造型“以意写神”的手法。这种创作手法常表现出洒脱自如，情理服从情感的特点。在剪纸创作中，作者围绕画面的主体形象，渐次推出与之相关的其他形象。往往呈现的是主要形象较大、次之较小，在平面中显示出层次和空间。如在剪纸《马吃草》中就出现了三面人、多头马的造型，作者意在说明：马儿吃草时，不仅吃上边、下边，左边右边几个方位均会吃到，而人要照看牲口吃草，也必然是前后左右都照顾到。这些看起来颇有些怪异的认识和思维方法，造就出民间艺术家们重于表意的造型规律和自由灵活的表现手法，使得剪纸艺术的特色更加别具一格、与众不同。

动物、植物、人物、劳动场面、世俗风情、传统文化、民间故事、神话传说、人物典故、戏曲情节等等都被包含于剪纸艺术当中。因此，大千世界的种种都可以剪成寓意丰富、妙趣横生、生动优美、令人陶醉的艺术形象。无论什么题材，一经剪纸妙手剪出，都洋溢着浓厚的民间情、乡土味，变成了吉祥喜庆、美满幸福、人寿年丰、祈福祈寿的象征，表现出民间剪纸作者深厚的生活经验，丰富的审美想像力和追求美、创造美的聪明才智。

版画与剪纸艺术表现手法结合的必要性

版画与剪纸有很多的相同之处。

首先，版画和剪纸都是以刀，都具有复数性，他们的创作步骤也都是从起稿、刻制到套色。这些都是它们的共同特点。只是剪纸没有过稿，不制套色版，这是剪纸与版画的一个不同点。因此，版画与剪纸技法的结合是很具有可能性的。

其次，版画与剪纸都是属于平面构成黑白之间处理的画面关系。点、线、面是平面构成的基本形式要素，无论怎样复杂的画面，都可以将它简化为点、线、面。美丽的艺术语言离不开点、线、面这三个形态构成的基本要素。无论是在版画创作还是在剪纸艺术的表现形式上，都需要我们将点、线、面有机地运用在一幅作品当中，这样能够使画面层次丰富、形象丰满，它们三者之间可以点、线、面结合运用，也可以点面、点线或线面结合运用。另外，由于版画与剪纸属于平面构成黑白之间处理的画面关系，因此，他们都具有很强的装饰性。夸张与变形、对称与均衡和意象化等，这些是版画和剪纸共同拥有的表现技法。也正是因为他们具有的装饰性，版画艺术和剪纸艺术均被普遍地运用到服装设计、室内设计、包装设计等现代设计领域当中。

第三，版画和剪纸具有很浓厚的民族特色。剪纸是一门具有深厚文化底蕴的民间艺术，它通过虚实对比来体现形状的内涵，表达人们对大自然和社会的所感所想。剪纸艺术具有质朴、简约的审美特性，画面内容有流传久远的历史事件，也有美妙动人的神话传说；有妇孺皆知的戏曲人物，也有生动真挚的爱情故事；有梦幻世界的主观描绘，更有现实世界的客观再现。这些题材不仅是事物或生活现象的真实写照，而且通过特定形象与其他形象间的组合，蕴涵更加深刻的文化内涵和民族特色。版画艺术也是从中国民间传统艺术中吸取营养，创造出富有时代感、民族性和浓郁地方特色的艺术风格。版画艺术在中国最早的年画形式中，也同样是以这样的内容为主。作为一名版画艺术者应站在时代的高度上，对民族风格的进行探究，对民族传统文化作深思反省。传统文化只有在继承、交流、融合与创新中才具有强大的生命力。艺术创新既应以民族沃土为基础，又应跟随时代的发展而发展。探寻一种传统精神与现代意识、民族性与时代性相融合的版画艺术形式，创造出有个性风格的作品。

现有的版画创作中，也有艺术家尝试将版画和剪纸表现手法想结合。例如，董其中的作品中就运用了剪纸的创作特点。其《橱窗之歌》，刀法简练流畅，拙中见巧，刀痕干净利落，明快优美，阴刻平行线的处理颇富新意，使画面中形成了不同程度且极其丰富的灰色调。他运用了剪纸技法，又对其升华创造。画面把“千刻不落，万剪不断”的剪纸结构，变成了虚实相生的粗细、长短不同的排线，单纯简洁又具有丰富效果，在统一中有变化，在变化中又有统一。

由此可见，剪纸与版画是完全可以融合在一起，成为一幅完整的画。当然，我们不是将版画变为剪纸，而是借鉴剪纸的某些技法，用来突出版画作品，使版画作品更具装饰感、完美性、完整性，使版画达到现代美术作品的水平。将剪纸艺术表现手法与版画创作相结合，是为了在传统的基础上继承和发扬版画艺术，继而进一步开拓创新，创造出新的版画作品，来满足人们不断发展变化的审美要求。

版画与剪纸艺术表现手法结合的方法

美的形式是感性的、具体的，剪纸艺术的美的形式主要体现在技艺的美、构图的美、造型的美、色彩的美。那么，我们就可以运用剪纸艺术这一美的形式，结合剪纸的艺术表现手法进行版画创作。

1. 技艺的美

剪纸艺术中技艺的美是一种源白现实生活的真正的创作能力，指的是剪纸的技巧、技能方面的美。创作者在进行创作的时候不参照参考物，不用绘制草图，仅凭借个人对于需要表达的对象的感情、直觉以及自己的创作激情，自由地、不受束缚地进行创作。运用夸张的手法将现实生活的“真”表达为艺术中的“美”。创作者要达到这一境界，捕捉到所要表现对象的瞬间特征，一定是要具备长期对生活的观察和领悟。这样表现出来的作品既不让人觉得是刻意修饰的，也不会有娇柔造作之感。技艺的美不仅体现在创作者的艺术表现力和创意上，还体现在刀法技巧上。因此，作为版画艺术者，应该具有良好的基本专业素质。

2. 构图的美

创作构图主要有两种类型：一是再现性构图，反映客观现实形态的直观构图与记忆构图；二是抽象性构图，反映主观个性思维意识的表现性构图与装饰性构图。剪纸材料、表现空间的特殊性决定了其构图的平面化特征。创作时需突破时间和空间的限制，达到内容和艺术表现上的需要。剪纸的工具也决定了其平面空间的表现特性。在创作中，对画面进行简化，删去与主题无关紧要的东西，使画面干净利落、重点突出、虚实恰当也是构图美的一种体现。版画具有和剪纸类似的材料和工具，因此，在进行创作的时候，要达到作品产生连贯、对比、衬托的艺术效果，就要将若干形象创造性地组织起来，摆脱生活习惯和题材的局限性，达到构图的美。

3. 造型的美

和上面说的构图的美一样，剪纸形象既概括、简约、单纯，又生动传神；造型时注重求简舍繁，从轮廓上表现物象特征；注重造型的简练和对细节的刻画，而不拘泥于对客观事物的现实性表现，就是剪纸的造型美体现的内容。进行版画的造型创作时，根据所表现对象的形体外部特征进行一定程度的“平面化”处理，把握对象从事物的外表的突出特征出发，省略对象的细微层次和形体的细枝末节。根据需要对事物进行一定程度归纳，正如马蒂斯所言，画家是把客观物象按照规则的需要“翻译”进入到画面中。

4. 色彩的美

版画创作从色彩的角度来看，由于造型的简约性和平面性，色彩表达需要对丰富细微变化的自然界色彩需做一定程度的色相，色度，色阶，色域的平面处理，所以不能完全遵循写实的原则，对事物进行换色，形色分离重构等方式。表现主题的意向和情绪倾向通过强化主观情绪色彩的方式来实现。另外，剪纸的“色彩点染”也别具一格，它要求简中求繁，多用原色，少用或不用中间色。创作者根据主观意识和情绪来表现色彩，使画面形成对比强烈、主观概括、象征性强的鲜明特点。董其中套色木刻《排演新节目》，极富民间年画特点。他大胆借鉴民间年画特色，对画中人物运用了大红大绿的着色方法，并适当地掺杂中间色，使画面效果既强烈鲜明，又统一和谐，烘托出喜气热闹的气氛，加强了画面的感染力。作品不仅表现了董其中对山西农村生活的热爱，也表现了农村孩子的思想情绪和对排演节目的极大兴趣。

另外在结合剪纸的艺术表现手法进行版画创作的同时，版画艺术工作者还应至于符号的美。苏珊・朗格深受卡西尔哲学与美学思想影响，她说：“艺术符号是一种有点特殊的符号，因为虽然它具有符号的某些功能，但并不具有符号的全部功能，尤其是不能像纯粹的符号那样，去代替另一件事物，也不能与存在于它本身之外的其他事物发生联系。”在剪纸艺术中，它包含有生命符号（包括太阳纹、万字文、旋转纹、古钱纹、花纹等）；吉祥符号（包括盘长、双葫芦、方胜、双喜字、寿字纹等）等等。这些符号都是剪纸艺术题材所标识的审美意趣及其象征的产物。在版画的创作中，象征性符号方式是劳动者由最早的图腾符号发展为极其自由的一种造型方式。

结束语

每一幅版画作品都像剪纸一样点缀着人们的生活。作为版画艺术工作者不管何时，完成自己的每一幅作品时总处在一种新的体验之中。将版画与剪纸艺术表现手法相结合的创作设想，就是一个在版画创作领域寻找新的体验。这种新的体验是一种强烈的几乎完全意想不到的感觉、愉悦和满足。创新是一切艺术的生命与灵魂，因此不断探索其他艺术表现形式与版画创作结合的方式，是我们每一位版画艺术工作者的不断进步的动力。

（作者单位：四川广播电视大学）

作者简介：杨明倩（1983.12―），女，四川自贡人，硕士，四川广播电视大学教师。研究方向：版画， 邮编610072。